Veracruzek, topaketa nostalgikoen portua eta naturaltasun handiko estatu baten hiriburua izateaz gain, Mexikoko musika hiriburua izateaz harro egon da beti. Dena izan da Kubako musikari ugariren aterpea, horien artean Celia Cruz, Beny Moré eta Pérez Prado, marinel errusiarren geldialdi gogokoena eta etxera nekatuta itzuli nahi duen mexikar ororentzat derrigorrezko lekua.
Ikusgarria da hemen musika tradizional onak iraun izana; Urte luzeko dantza orkestra handiekin, kaleko marimbekin eta mariatxiekin egindako lehiaketek ez dute lortu son jarocho taldeak baztertzea. XVIII. Mendean sortutako La Bamba bezalako soinuak diraute. Bere energiak Hollywoodeko zuzendari garaikideei bezainbeste eragiten die rockeroei eragitea.
Berrogeita hamarreko eta berrogeita hamarreko hamarkadak son jarochoren urrezko arotzat hartzen dira, musikari onenak Mexikora etorri ziren garaian, Veracruz estatuko alderik urrunenetik, zeluloide eta binilo izar bihurtzeko, irrati esatarien eta. Latinoamerikako etapa entzutetsuenetako imanak. Mexiko Hiriaren garapen bizkorra eta bizimodu berriak gorabehera, herriko dantzetan eta jaietan hain errepikatzen zen musikarekiko zaletasuna ez zen itzali.
Ahaztutako belaunaldi berri baten etorrerarekin, semearen jarocho boom-a amaitu zen. Nicolás Sosa eta Pino Silva bezalako artista asko Veracruzera itzuli ziren; beste batzuk Mexiko Hirian geratu ziren, osperik edo fortunarik gabe hiltzeko, Lino Chávez requintista handiaren kasua bezala. Jarochoren semearen arrakasta handia bere historiaren zati oso txikiari dagokio. Arrakastaren gailurrean gutxi batzuk baino ez ziren egon, batez ere Chávez, Sosa, Andrés Huesca eta Carlos Baradas arpistak eta Rosas anaiak; 1950eko hamarkadan, Mexikoko kaleak kantinoa baino beste aterik ireki ez zitzaien jarochos sonero ugari agertu ziren.
Gaur egun, son jarochoko talentu handiko musikari bat izar bihurtzea zaila den arren, egia da ere portuko eta kostaldeko taberna eta jatetxeetan lanik ez dela egiten edo eskualde osoko festak alaitzen ez dela.
Veracruz hegoalderantz, non kultura indigenak portuko eta estatuko beste eskualde batzuetako afrikar presentzia indargabetzen duen, sones jarochos oraindik ere jotzen dira fandangoetan, jarocha jaialdi ospetsuan, non bikoteak zurezko plataforman txandakatzen diren. bere konplexuak gitarrek sortutako erritmo trinkoei geruza berria estaltzen die.
HISTORIA DUTEN MUSIKARIAK
Joan den mendearen amaieran, jarocho semeak ez zuen inongo areriorik eta fandangoak estatu osoan ospatzen ziren. Geroago, aretoko dantzarako moda portuan Kubako danzone eta guarachas eta polka eta iparraldeko valsekin lehertu zenean, soneroek harpak eta gitarrak errepertorio berrira egokitu zituzten, eta biolina bezalako beste tresna batzuk gehitu zituzten. Pino Silvak gogoratu du, 1940ko hamarkadan, portuan jotzen hasi zenean, soinuak ez zirela entzun goizaldera arte, jendeak, orain bai, arima ireki zuenean.
Antzeko zerbait gertatu zitzaion Nicolás Susari. Nekazari eta autodidakta arpa jotzailea, bere etxeko atarian entseatu zuen eltxoez inguratutako jendea ez molestatzeko, eta handik gutxira bizimodua egiten ari zen valsak eta danzonoak jotzen. Egun batean, Alvarado azokan "pilón" soinuak jotzea bururatu zitzaionean, hiriburuko gizon batek Mexiko Hirira gonbidatu zuen, hurrengo urteko martxoan bidaia egitea proposatuz. Gonbidapen dataren urruntasunak Nicolásen mesfidantza bultzatu zuen. Hala ere, handik gutxira, esan zioten gizon hark Mexikora egindako bidaiarako dirua utzi ziola. "1937ko maiatzaren 10ean izan zen eta egun hartan trena hartu nuen hemendik, zertara zihoan jakin gabe", gogoratzen du Sosak, ia 60 urte geroago.
Gertatu zen bere zaindaria Baqueiro Foster zela, konpositore, ekoizle eta musika jakintsu nabarmena, eta ostalari bikaina: Sosa hiru hilabetez egon zen Jauregi Nazionalaren atzean zegoen etxean. Baqueirok Veracruzekoak txikitatik xurgatu zuen eta inork ez zuela interesatzen zitzaion musika transkribatu zuen. Geroago transkripzio horiek erabili zituen Jalapako Orkestra Sinfonikoarekin egindako lanean eta Sosa eta bere taldea sustatu zituen hainbat aldiz Arte Ederretako Jauregiko elite giroan.
Baqueiroren gomendioei jaramonik egin gabe, Sosa hiriburura itzuli zen 1940an, eta han egon zen hogeita hamar urtez. Garai hartan zineman eta irratian parte hartu zuen, baita diskoteka desberdinetan jotzen ere. Bere aurkari handia Andrés Huesca izan zen. Azkenean Sosa baino ospe eta aberastasun handiagoa lortu zuen, Don Nicolásek beti leiala izaten jarraitzen zuen jatorrizko semea interpretatzeko duen estilo sofistikatuaren ondorioz.
Sonero gehienak bezala, Huesca nekazari familia batean jaio zen. semea jarochoa sustatzeko zuen intuizioak aldaketa garrantzitsuak sartzera bultzatu zuen: arpa handiagoa zutik jotzeko eta konposizio modernoak ahots-inprobisaziorako espazio gutxiagorekin edo bakarlari instrumentalak, jarocho kutsua mantentzen zuten arren, "erakargarriagoak" zirenak.
Oro har, hiriburua inbaditu zuten musikariak, Jarochoren gorakadaren hamarkadetan, pixkanaka-pixkanaka hiriko guneetan publikoarentzat pozgarriagoa zen estilo azkarrago eta birtuosikoago batera egokitu ziren. Bestalde, abiadura handiago hori musikari ere egokitu zitzaion, batez ere jantokietan, bezeroak piezaz jo baitzuen. Horrela, Veracruzen hamabost minutura arte iraun zuen semea hirutan bidal liteke, Mexiko Hiriko jantoki batean eszena jartzeko orduan.
Gaur egun, Jarochoko musikari gehienek interpretatzen dute estilo moderno hau Graciana Silva izan ezik, gaur egungo artista ospetsuenetako bat. Graciana Jarochako arpa-jotzaile eta abeslari bikaina da eta Sonek Huescakoa baino are zaharragoa den estiloarekin interpretatzen ditu semeak. Agian hori azalduko da, bere lankide eta herrikide gehienek ez bezala, Gracianak ez baitzuen inoiz Veracruzetik alde egin. Bere exekuzioa motelagoa da, baita sentitu ere, bertsio modernoak baino egitura konplexuagoak eta mendekotasun handiagoarekin. La Negra Graciana, bertan ezaguna den bezala, ibaia zeharkatu zuen irakasle zaharrarengandik bere anaia Pino harpan jartzeko asmoz ikasi zuen. Gracianak dioen bezala, "bi begietan itsua" izan arren, Don Rodrigo zaharra konturatu zen neskatoa zela, gelako izkina batetik arreta handiz ikusten ari zena, harpista bikaina bihurtuko zena. musika herrikoia.
Gracianaren ahotsak eta bere jotzeko moduak, "antzinakoa", erakarri zuten Eduardo Llerenas musikologo eta ekoizlearen arreta, Veracruzeko atarietako taberna batean jotzen entzun baitzuen. Gracianarekin grabazio zabala egiteko elkartu ziren, bakarrik jotzen, eta Pino Silva anaia jaranan eta María Elena Hurtado koinata ohiarekin batera bigarren arpan ere lagunduta. Llerenasek sortutako trinkoak Europako hainbat ekoizleren arreta piztu zuen, laster kontratatu baitzuten Holanda, Belgika eta Ingalaterrako lehen bira artistikoa egiteko.
Graciana ez da bakarrik jotzea nahiago duen artista bakarra. Daniel Cabrerak ere bere azken urteak bere requintoa kargatzen eta soinu zaharrak Boca del Río osoan bizi izan zituen bizi izan zituen. Llerenasek harribitxi musikal horietako 21 grabatu zituen harentzat, ezohiko malenkoniaz bustita Jarocha-ren pozaren barruan. Cabrera 1993an hil zen, ehun urte bete baino lehen. Zoritxarrez, artista gutxi geratzen da horrelako errepertorioarekin. Son jarocho komertzializatzeak kantinako musikariak boleroak, rantxerak, cumbiak eta momentuko arrakasta komertziala tartekatzera behartzen ditu beren errepertorioan.
Jarochoren errepertorioa murriztu den arren, kantinak bultzada garrantzitsua dira oraindik musika tradizionalarentzat. Bezeroek zuzeneko soinu ona jukebox-ek edo bideoak eskaintzen dutena nahiago duten bitartean, musikari askok bizimodua irabazteko aukera izango dute. Gainera, René Rosas Jarochoko musikariaren iritziz, jantokia giro sortzailea da. Haren arabera, leku horietan egindako urteetako lana bizigarriena izan zen, zeren eta, bizirik irauteko, bere taldeak errepertorio izugarria kudeatu behar baitzuen. Garai hartan, Tlalixcoyan taldeak, René Rosas eta bere anaien izenarekin, lehen diskoa ekoitzi zuen, zenbait astez Ciudad Nezahualcóyotl-eko kantinako Diana tenpluko atzeko gelan entseguak egin ondoren.
Tlalixcoyan konplexua, denbora gutxian, jatetxe dotore baten jabeek kontratatu zuten. Han aurkitu zituen Amalia Hernández Mexikoko Ballet Folkloriko Nazionaleko zuzendaria, eta, intuizio artistiko profesionalarekin, Rosas anaiekin batera bere Balletean sartu zen. Momentu honetatik aurrera, Rosas anaientzat, Balletak soldata erakargarria eta segurua irudikatzen zuen eta munduan zehar bidaiatzeko aukera (104 lankideren konpainian), errepikapen handiko interpretazioaren ondorioz koma musikal moduko batean hondoratzearen truke. gutxieneko errepertorio batena, gauaz gau eta urtez urte.
Son jarochoren aintza emanaldi bakoitzaren sormen espontaneoan dago. Nahiz eta gaur egun jarocho kantutegi maizenak hogeita hamar soinu inguru besterik ez dituen, haietako edozein interpretatzen denean beti loratzen da harpan loraldi bikainak eta originalak, erantzun inprobisatuak errekintoan eta berehala asmatutako bertsoetan. normalean, marra umoretsu handia izaten du.
Hamahiru urteren ondoren, René Rosasek Ballet Folklorikoa utzi zuen zenbait multzo garrantzitsutan jotzeko. Gaur egun René-k, bere anaia Rafael Rosas abeslariarekin, Gregoriano Zamudio arpa jotzaile ospetsuarekin eta Cresencio “Chencho” Cruz-ek, requintoaren batekoa, Cancun hoteletako turisten ikusleentzako joko du. Estilo sofistikatuak eta gitarrako harmonia ezin hobeak erakusten dute orain jatorrizko sustraietatik gordetzen duten alde handia. Hala ere, harpan jarritako inprobisazioek eta errekintoaren amorruz nahastutako erantzunek agerian uzten dute bere jarocha sonera odol ezabaezina. Rafael Rosasek, Balletarekin 30 urte eman ondoren, ez du galdu bere ahots zakarra eta adarra ezta bere urte gazteen errepertorio zaharra ere.
Hirurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, René-k Balleta utzi zuen Lino Chávez-ekin jotzeko. Jarocho requintisten artean ezagunena ez bazen, ziurrenik onena izan zen.
Chávez Tierra Blancan jaio zen eta hirurogeiko hamarkadaren hasieran joan zen hiriburura. Bertan, Huescaren eta Sosaren urratsak jarraituz, zineman, irratian eta saioak grabatzen aritu zen. Jarochos talde garrantzitsuenetako hiru izan zen: Los Costeños, Tierra Blanca eta Conjunto Medellín.
Lino Chávez nahiko txiro hil zen 1994an, baina inspirazio handia izan zuen gaztetan Veracruz soneroen belaunaldi batek, bere programak entzuten zituztenentzat. Sonero horien artean, Conjunto de Cosamaloapan nabarmentzen da, gaur egun azukre-herriko herriko dantzetako izarra. Juan Vergararen zuzendaritzapean, La Iguana semearen bertsio ikusgarria antzezten du, erritmoak eta ahotsak musika honen sustrai afrikarrak argi eta garbi erakusten dituztela.
SEME JAROCHO BIZI DA
Gaur egungo sonero onek, hala nola Juan Vergarak eta Graciana Silvak jada 60 urte baino gehiago dituzten arren, horrek ez du esan nahi Jarocho semea gainbehera dagoenik. Badira musikari gazte ugari semea cumbia baino, merengea marimba baino nahiago dutenak. Ia guztiak Veracruzeko arrantxe edo arrantzale herrietatik datoz. Salbuespen nabarmena da Gilberto Gutiérrez, Mono Blanco taldeko sortzailea. Gilberto Tres Zapotesen jaio zen, nekazari musikari bikainak ekoiztu zituen herrian, bera eta bere familia bertako jabeak diren arren. Gilbertoren aitona herriko lehen gramofonoaren jabea zen eta horrela ekarri zituen polkak eta balsak Tres Zapotesera, bilobei berarentzat merezi zuten lekua berreskuratzeko zeregin inplizitua utziz.
Egungo Veracruz talde guztien artean, Mono Blanco musika aldetik ausartenetakoa da, son jarochori instrumentu desberdinak aurkezten dizkio eta Estatu Batuetan Kubako eta Senegalgo musikariekin lan egiten du soinu bereizgarria ekoizteko. Hala ere, orain arte arrakasta profesional handiena jarocho sones zaharraren interpretazio tradizionalenekin lortu da, eta horrek asko dio gaur egungo publikoak musika honekiko duen gustuaren inguruan.
Gutiérrez ez zen Jarocho semeari nazioarteko kutsua ematen lehena izan. 1940ko eta 1950eko hamarkadetako gorakadaren ondoren, Mexikoko musikari askok Estatu Batuetara bidaiatu zuten eta jarocho son zaharrenetako batek milioika estatubatuarren etxeak inbaditzea lortu zuen: La Bamba, Trini López eta Richie Valens-en bertsioekin.
Zorionez, La Bamba forma originalean entzun daiteke, Negra Gracianaren ahotsean eta baita estatuko hegoaldeko talde batzuen bertsioan ere. Halako emanaldiek, iguan arin eta maitatuak bezala, atzerapauso ugari izan ditzaketen baina hiltzeari uko egiten dion musika izpiritua erakusten dute.
