1950eko hamarkadaren hasieran Don Tomás Espresate eta Don Eduardo Naval Madero liburu dendaren jabeak inprimategi txiki bat sortu zuten Zona Rosan, José Azorín eta Jordí eta Francisco Espresate anaiek lan egiten zuten bertan. Geroago, makineriaren eta giza ekipamenduen beste hazkunde batek Iztapalapa auzoko Avena kalera eraman zituen, Madero Inprimategiak 1998an jarraitu zuen eta bere bizitza zikloa amaitu zuen.
Hirurogeiko hamarkadan, Vicente Rojo, inprentako zuzendari artistikoa –langile gazteen laguntzarekin–, bere interes artistikoak esperimentatu zituen bineta, marko, plaka eta metal grabatuetan. Talde hau kolore aukeraketa lanetan egindako lehen liburuaz arduratzen da, Remedios Varoren gainean, metalezko xafletan egina, aurrerapen bat izan zen bere garairako. Bilaketa horrek egiazko diseinu grafikoaren hasierako hizkuntza sortu zuen; diseinatzaile grafikoen eskolak eta karrerak oraindik ez ziren gurean agertu.
Aurrekoaren adibide gisa, nabarmentzen dugu kontraste handia erabiltzen zela argazki filmetan prozesu hau arlo komertzialean hasi aurretik. Kartelak inprimatzean koloretako "miaketak" industria aplikatzea beste ekarpen teknologiko bat izan zen, borroka eta boxeo iragarkien tradizioa erreskatatzea lortu zuen, baita argazki pantaila handituak eta proposamenak hizkuntza gisa erabiltzea ere. adierazgarria irudien konposizioan.
Hirurogeita hamarreko hamarkadarako, gazte talde bat inprimategiaren diseinu lanetan sartzen hasi zen, beti Vicente Rojok gidatuta eta "tailer" ideiarekin, non banakako lana kolektiboaren parte zen. Esperientziak trukatzeak eta, aldi berean, arazoak elkarrekin konpontzeak estilo berria sortu zuen.
Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, testu honen egilea eta beste zenbait diseinatzaile bezalako diseinatzaileek, gure lanarekin lortzen dugu inprimategian diseinatzaile grafiko profesionalen trebakuntza osoa. Lan kolektibo honek, produkzio arazoekin harremanetan eta sormen zuzendaritzapean, inprimatzaile eta diseinatzaile talde handi batek gure herrialdean sorkuntza grafikoko etapa bat markatu zuen, zigilua inprimatuz, argitalpen eta karteletarako estilo bat, sortuz - proposatu gabe - Madero Taldearen identitate ezaguna.
Laurogeita hamarreko hamarkadan, Madero Taldea ia deseginda zegoela, Zinemaren Mendeurrenaren ospakizunak taldean lan egitera eta lan kolektibo bat erreskatatzen saiatzera bultzatu gintuen. Diseinatzaile, lagun eta ezagun talde batekin elkartu ginen, eta Salón Rojo izena jarri genion, Vicente Rojoren omenez, parte hartzea interesik gabeko proiektu bat eraikitzeko eta bakoitzak bere proiektua babestu zuen azkenera arte, besteak beste, behar izanez gero, inprimatzearen kostua. Profesionalen arteko eztabaidan kritika eraikitzaileak onartzeak eta gure lanen sormen prozesuei eta proposamen ideologikoei buruzko iruzkinak egiteak, lana bera eta ez diseinatzailearen izena kontuan hartuz, ideia asko eta asko aberastu zituen, horrela kasu askotan kasualitateak eta adostasunak lortu zirela. Gaia historia modernoko kultur gertaera garrantzitsuenetako baten lehen mendeurrena gogoratzea izan zen: zinema. Inprimakia, parte-hartzaile bakoitzak diseinatutako kartela serigrafiatuta egongo litzateke, oso ibilbide laburra delako, gehienez ere lau tintaz osatuta. Azken tamaina ere eztabaidatu zen eta ahalik eta handiena (70 x 100 cm) erabiltzea adostu zen. Gonbidapena aurreko baldintzetan parte hartzeko interesa zuten 23 profesionalei luzatu zitzaien.
Gonbidatu guztiak lehen informazio-bilerara joan ziren izpiritu sutsuekin eta talde-lanarekiko harrera eta interes handiarekin. Bigarren bileran, planoak aztertzerakoan, lehen ausentziak sumindu genituen; Materialen azterketa tenkua, estua eta leuna izan zen; iritziak ia ez ziren adierazten eta iradokizunak benetako intrusioak ziren; kritikaren dimentsioa galdu zen eta eredu partikularrak inposatu ziren, intentziorik edo erasorik gabe.
Hirugarren bileran taldea 18 kide izatera murriztu zen, eta proiektua amaitu arte elkarlanean jarraitu zuten. Fase honetan, kritika sendoak, argiak, eraikitzaileak eta onuragarriak hasi ziren, eta iritzi irekiaren eta onarpen zintzoaren beldurraren oztopoak hautsi ziren. Printzipioak eztabaidatu eta ikastaroa zuzendu ahal izan dugu. Horrekin, lan kolektibo oso positiboa lortu dugu eta horrek diseinatzaileen lanaren egituran aldaketa bat planteatzen du: beren ekimenez eta bultzadaz ekoiztea, inbertsioaren segurtasuna ordezkatuko lukeen kanpoko konpromisorik gabe. denboraren eta lanaren. Gure ustez, Mexikon gure diziplinaren historian aitzindaria izan den lehen esperientzia hau oso aberasgarria izan da parte-hartzaile guztientzat, entzuten eta adierazten, ideiak zuzentzen eta baztertzen irakasten irakatsi digu, bakardadean bideratzea zaila izango zen proiektuak garatzen eta heltzeko.
Beste bi proiektu garatu eta ekoitzi behar ziren. Lehenengoa Actealen aurkako kritika sarraskiaren lehen urteurrena gogoratzerakoan, bigarrena 1968ko mugimenduaren oroitzapena, hizkuntza grafikoen erreskatea, hiru hamarkada barru ikuspegiak alderatu ahal izateko. Azken lan horiek ez ziren hasierako 18 parte-hartzaileek osatzen, beraz Salón Rojo izenburua lehenengo eta bakarreko proiektuan bakarrik erregistratu zen.
Beste saloi batzuek esperientzia hauen argia ikusiko dute eta diseinatzaile gehiagok taldean lan egiteko abentura egin beharko dute, hori aberasgarria da.
Iturria: Mexico in Time No. 32, 1999ko iraila / urria
