Danzón-ek Mexikon historian lau etapa ditu: lehenengoa, bere etorreratik 1910-1913ko borroka iraultzailearen une gogorretara arte.
Bigarrenak behin betiko eragina izango du irratiaren bilakaeran eta ia diskografiaren lehen urratsekin batera dator, 1913 eta 1933 bitartean aisialdi kolektiboaren formekin zerikusia izango du. Hirugarren fase bat ugalketa gailuekin lotuko da. soinuak eta danzona interpretatzeko moduak erreproduzitzen diren aisialdirako espazioak - dantza aretoak orkestrarekin - 1935etik 1964ra bitartean aipatzen gaituena, dantza areto horiek beren legezko espazioa beste dantza gune batzuetarako utzi behar zutenean. dantza herrikoien eta dantzen adierazpen ereduak eraldatuko dituena. Azkenik, dantza kolektibo herrikoietan –ez dira inoiz existitzen utzi dutenak– birsortutako letargiaren eta birsortzearen laugarren etapa bati buruz hitz egin dezakegu, haien existentzia defendatzeko eta, horrekin batera, danzónek egitura duela frogatzeko. horrek iraunkorra bihur dezake.
Inoiz hilko ez den dantza baten aurrekariak
Antzinatik, gaur egun Amerika izenarekin ezagutzen dugun honetan europarrak daudela eta, XVI. Mendetik aurrera, milaka afrikar beltz iritsi ziren gure kontinentera, batez ere hiru jardueratan lan egitera behartuta: meatzaritza, landaketak eta serbitzua. . Gure herrialdea ez da fenomeno honen salbuespena eta, une horretatik aurrera, mailegu prozesua eta transkulturazio prozesuak ezarri dira biztanle indigenak, europarrak eta ekialdekoekin.
Beste alderdi batzuen artean, Espainia Berriko egitura soziala hartu behar da kontuan, hau da, modu zabalean, lidergo espainiarreko lidergo batek osatzen zuen, gero kreoleak eta jatorri nazionala-gaztelania hiztunek zehaztu gabeko gai multzo bat agertzen dira. Caciques indigenek berehala jarraituko dute, ondoren, bizirik irauteko borrokan indigen esplotatuak eta baita lanpostuak lortzeko borrokan ari diren beltzak ere. Egitura konplexu honen amaieran kastak ditugu.
Imajinatu testuinguru horretan gizarte-geruza guztiek behar bezala parte hartu zuten zenbait jai kolektibo, hala nola Pendón pasealekua, Mexiko-Tenochtitlan azteken kapitulazioa gogoratu zenean.
Desfilearen aurrealdean errege eta eliz agintariak etorri ziren eta jarraian zutabe bat agertzen zen, non parte hartzaileak beren kokapen sozialaren arabera agertuko ziren, ilara hasieran edo amaieran. Jai horietan, prozesioaren ondoren, bi ekitaldi izan ziren gizarte eskalako posizio guztiak erakusten zituztenak, hala nola zezenketak. Oroimenezko beste sarao elitista batean boterean zegoen taldearen galan parte hartu zuten soilik.
Ikus daiteke kolonialismoaren urteetan muga zorrotza ezarri zela "noblezia" eta gainerako giza taldeen artean, eta akats eta kalapita guztiak salatu zitzaizkien. Hori dela eta, lurreko dantzak eta beltzak garai batean egiten zituzten dantzak inmoral gisa baztertu zituzten, Jainkoaren legeen aurka. Horrela, bi dantza adierazpen bereizi ditugu, beraiek hartu zuten klase sozialaren arabera. Batetik, Bucareli erregeordeak bikain arautzen zituen dantza akademietan ere irakatsitako minuetak, boleroak, polkak eta kontradantzak eta gero Marquinek debekatu zituztenak. Bestalde, jendea pozik zegoen déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia eta batez ere, dantzan aritzeko orduan, zarabanda, jacarandina eta, zalantzarik gabe, zalaparta.
Independentzia Nazionalaren mugimenduak giza taldeen berdintasuna eta askatasuna legeztatu zituen; hala ere, jarraibide moralak eta erlijiosoak indarrean jarraitzen zuten eta nekez urratu ezin ziren.
On Guillermo Prieto idazle eta patrizio handi hark garaiko utzi dizkigun istorioak gure kulturan gertatutako gutxieneko desberdintasunen inguruan hausnartzen gaituzte, ia 150 urtean ia teknologia aldaketa ugari izan diren arren.
Egitura soziala sotilki aldatu zen eta, elizak Erreforma prozesuan botere ekonomikoko espazioak galdu zituen arren, ez zion inoiz utzi bere hegemonia moralari eustea, eta horrek nolabaiteko indartzea ere lortu zuen.
Hemen jauzi luze batez zehaztu diren prozesu bakoitzaren sekuentziak berebiziko garrantzia izango du mexikarrek aretoko dantzak interpretatzeko gaur egun dituzten moduak ulertzeko. Genero berdinak, beste latitude batzuetan, esamolde desberdinak dituzte. Hemen Mexikoko presio soziala errepikatzeak gizonen eta emakumeen aldaketak baldintzatuko ditu dantzarako zaletasuna adieraziz.
Hau izan liteke mexikarrek dantza egiten dugunean "estoikoak" izateko gakoa.
Danzón zarata handirik atera gabe agertzen da
Porfiriato garaian -1876 eta 1911 bitartean- Mexikon gauzak ez zirela aldatu esango bagenu, gezur handia agertuko genuke, aldaketa teknologikoak, kulturalak eta sozialak nabarmenak baitira etapa honetan. Litekeena da eraldaketa teknologikoak bultzada handiagoarekin erakustea eta pixkanaka ohitura eta tradizioak eta gizartean sotilagoak izatea. Gure estimua probatzeko musika eta bere emanaldiak hartuko ditugu bereziki. San Agustín de Ias Cuevasen dantza aipatzen dugu gaur Tlalpan, bederatziehunetan Country Club edo Tivoli deI Elíseo-n egindako beste batzuen adibide gisa. Jaialdi hauetako orkestra taldea ziur asko hariz eta basoz osatuta zegoen, eta espazio itxietan -kafoak eta jatetxeak- pianoaren presentzia saihestezina zen.
Pianoa bikaintasunez musikaren tresna banatzailea zen. Garai hartan trenbidea herrialde guztian zabaltzen ari zen, automobilak lehen filmaketa eman zuen, argazkigintzaren magia hasi zen eta zinemak lehen zurrumurrua erakutsi zuen; edertasuna Europatik zetorren, batez ere Frantziatik. Hori dela eta, dantzan oraindik "glise", "premier", "cuadrille" eta beste zenbait termino frantses erabiltzen dira, dotorezia eta ezagutza adierazteko. Pertsona aberatsek piano bat izaten zuten beti egoitzan, topaketetan erakusteko, opera, opereta, zarzueIa edo Mexikoko Estrellita bezalako abesti operikoen piezen interpretazioarekin edo ezkutuan, musika bekataria zelako, Perjura bezalakoa. Mexikora iritsi ziren lehenengo danzonak, pianoan leuntasunez eta malenkoniaz interpretatu zirenak, kantxa horretan integratu ziren.
Baina ez ditzagun bezperak aurreikusi eta hausnartu pixka bat danzónaren "jaiotzaz". Dantzonaren inguruko ikasketa prozesuan, Kubako dantza eta kontradantza ez lirateke bistatik galdu behar. Genero horietatik sortzen da danzónaren egitura, haietako zati bat soilik aldatzen ari dira -batez ere-.
Gainera, badakigu habanera berebiziko garrantzia duen aurrekaria dela, handik hainbat genero nagusi sortzen baitira (eta garrantzitsuagoa dena, hiru "nazio genero": danzón, abestia eta tangoa). Historialariek habanera XIX. Mendearen erdialdeko musika moduan kokatzen dute.
Argudiatzen da lehen kontraesanak Haititik Kubara garraiatu zirela eta Country dantzaren injerto bat direla, ingelesezko country dantza batek bere aire ezaugarria eskuratu zuen Habanako dantza globala bihurtu arte; Lau zati zituzten bi zatitan murriztu arte, taldeek figuretan dantzatuz. Manuel Saumell Robledo Kubako kuadrillaren aitatzat jotzen den arren, Ignacio Cervantes izan zen zentzu horretan Mexikon arrasto sakona utzi zuena. Estatu Batuetan erbesteratu ondoren Kubara itzuli zen eta, geroago, Mexikora, 1900. urte inguruan, non dantza ugari ekoiztu zituen, hala nola Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga eta Alfredo Carrasco bezalako musikagile mexikarren eraginez.
Villanuevaren piano pieza askotan, Kubako ereduekiko mendekotasuna nabaria da. Bi zatien musika edukiarekin bat egiten dute. Askotan lehenengoak sarrera soil baten izaera du. Bigarren zatia, berriz, kontenplatiboagoa da, langabea, rubato tempo eta "tropikala" duena eta konbinazio erritmiko originalenak sortzen ditu. Alde horretatik, baita modulazio-jariotasun handiagoarekin ere, Villanuevak Saumell gainditzen du, hurrengo belaunaldiko konpositore batean naturala den bezala eta harreman espiritual gehiago ditu Ignacio Cervantes Kubako generoaren jarraitzailearekin.
Kontraesanak leku garrantzitsua hartzen zuen Mexikoko musika eta dantzen gustuetan, baina dantza guztiek bezala, gizartearentzat moral eta ohitura onen arabera interpretatu behar diren formak ditu. Porfiriar topaketa guztietan, klase aberatsak 1858ko forma arkaiko berdinak mantendu zituen.
Modu honetan, Mexikon danzónen presentziaren lehen etapa osatuko duten bi elementu ditugu, 1880tik 1913ra bitartekoa, gutxi gorabehera. Alde batetik, masaren transmisiorako ibilgailu izango den pianoaren partitura eta, bestetik, zabalik egotea saihestuko duten arau sozialak, morala eta ohitura onak lasaitu daitezkeen lekuetara murriztuz.
Boom eta garapen garaiak
Hogeita hamarreko hamarkadaren ondoren, Mexikok musika tropikalaren benetako hazkundea biziko du, Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas eta Prieto izenak mitikoak bilakatuz danzón generoan.
Ondoren, danzón-en edozein interpretazioren hastapeneko oihu berezia dator: Aupa familia! Danzón Antoniori eta berarekin laguntzen duten lagunei eskainia! Babucok Veracruz hiriburura ekarritako adierazpena.
Amador Perezek, Dimasek, Nereidas danzona ekoizten du, ospearen muga guztiak hausten dituena, izozki saltokiak, harategiak, kafetegiak, bazkariak eta abar izen gisa erabiltzen baita. Valdéseko Almendra kubatarrari aurre egingo dion danzoi mexikarra izango da.
Kuban, danzón cha-cha-chá bihurtu zen arrazoi komertzialengatik, berehala zabaldu eta desplazatu zuen dantzarien gustuaren danzón.
1940ko hamarkadan, Mexikon zalaparta lehertu zen eta gaueko bizitza bikaina izan zen. Baina egun eder batean, 1957an, kontzientzia onak zaintzeko legeak eman ziren urte haietatik ekarritako pertsonaia bat agertu zen eszenan, honek agindu zuen:
"Establezimenduak goizeko ordu batean itxita egon behar dira langilearen familiak soldata jasotzen duela bermatzeko eta familia ondarea ez da zentro zentruetan alferrik galtzen", Ernesto P. Uruchurtu jaunak. Mexiko Hiriko erregeordea. 1957. urtea.
Letargia eta birsortzea
Iron Regent-en neurriei esker, dantzaleku gehienak desagertu ziren eta, zeuden bi dozenetatik, hiru bakarrik geratu ziren: EI Colonia, Los Angeles eta EI California. Dantza generoen jarraitzaile leialak bertaratu ziren, dantza egiteko modu onak mantendu baitituzte. Gaur egun, SaIón Riviera erantsi da, iraganean festetarako eta dantzarientzako gela besterik ez zena, SaIón dantza bikainen defendatzailea, eta horien artean danzón da errege.
Hori dela eta, Amador Pérez eta Dimasen hitzak errepikatzen ditugu, "erritmo modernoak etorriko direla baina danzón ez dela inoiz hilko" aipatu zuenean.
