400 urte baino gehiagotan tradizio bat bere esentzian gordetzea, hala nola Puebla talavera, erronka da. Teknika berriek eta garaiko modernitateak aldaketak izan dituzte ekoizpen prozesuan, diseinuan eta proiekzioan.
Fabrika askok antzinako tradizio hori modernizatu dute, hala ere, badira beste batzuk zurien eta teilen ekoizpena XVI. Mendeko jatorrizko teknikekin egiten dena. Horien artean, Talavera de la Reyna etxea nabarmentzen da, tailer berritzaile eta kalitate handikoa. Angélica Moreno bere sortzaile eta sustatzaile gogotsuak helburu nagusia izan zuen hasieratik: “Puebla estatuko zeramikarik onena egitea. Hori lortzeko - esan zigun - sistema tradizionala erabiltzen dugu: buztina hautatzetik, oinak oratzearekin (apala), gurpileko lana, esmaltatzea edo beiratzea eta ontzigileek beraiek apaintzeko eskuilak fabrikatzea. piezen. Talaveraren ekoizpenean gure arbasoen urrats berdinak jarraitzen dituzten tailer bakanetakoak gara ”.
Jatorrizko deitura
Artisautza tradizional hori babesteko, gobernuak Talavera D04 Jatorri Deitura eta Mexikoko Arau Ofiziala eman zituen. Saiakuntza eta akatsetan oinarrituta, Angélicak arte honen sekretuak ikasi zituen, hasieran ahoz aho zabaltzen zen kalitatezko produkzioa lortuz. 1990eko irailaren 8an Talavera de la Reyna tailerra inauguratu zen formalki, bide batez, estatuan finkatutako gazteenetarikoa.
Ez zeuden konforme kalitate bikaineko talavera ekoiztearekin, artista garaikideak teknikarekin lan egitera gonbidatu zituzten. "Arbasoen tradizioa berriro baloratu behar genuen, artista garaikideak inplikatuz: margolariak, eskultoreak, ontzigileak eta diseinatzaileak". José Lazcarro maisuak parte hartu zuen eta handik gutxira, 20 artistek osatutako talde batek hiru urtez lan egin zuen bertan; amaieran, 1997ko maiatzaren 8an Amparo museoan inauguratutako "Talavera, Vanguard Tradition" erakusketa aurkeztu zuten, arrakasta handiz.
Lagin hori Québec-eko Maison Hamel-Bruneau-n ere egon zen erakusgai, eta horren zati bat Amerikako Elkartean, AEBetan (1998). Urteak geroago, Puebla hiriko Arte Garaikideko eta Diseinuko Galerian (2005) leku nagusia hartu zuen "Alarca 54 Artista Garaikide" izenarekin, eta azken erakusketak Arte Ederretako Museo Nazionalean (Namoc) izan ziren. ), Beijing hirian (Txina); eta Pueblako Arte eta Kultura Udal Institutuko Jauregiko Galerian, 2006an.
Ondarea forjatzen
Erakusketa hauen arrakastari esker, tailerra 50 artista baino gehiagok gogokoen duten espazioetako bat bihurtu da, nazio eta nazioarteko ospea aitortzen dutenak, material, ehundura eta kolore tradizionalekin esperimentatzeko. Horren erakusle dira bere bilduma osatzen duten 300 bat lan artistiko. Tradizioa eta berrikuntza uztartzea ez da lan erraza. Kasu honetan, artisauek, prozesu tradizionalaren oinordeko gisa, beren ezagutza eta esperientzia lagundu zuten, artistek beren kontzeptuak eta sormena. Konbinazioa apartekoa izan zen, tradizioarekin hautsiz sortu baitziren obra berriak, baina aldi berean erreskatatu zuten. Kontuan izan behar da artista batzuek erabat parte hartu zutela beren piezen elaborazioan, beste batzuek erabaki zuten artisauek hein handi batean esku hartu behar zutela horiek egiteko orduan, komunio osoa lortuz.
Mexiko Hirian bizi bazara, uztailean Franz Mayer museoan ikusgai dauden obra berezi horiek eskertzeko aukera izango duzu: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, non frogatuko den tradizioa eta garaikidea eskutik joan daitezkeela, emaitza sublimeekin. Erakusketa honetan Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcidoren lanak biltzen dira. , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent eta Adrián White, besteak beste. Honekin, Puebla talavera mundu mailako garrantzi mailan kokatzen da, ekarpenek bide edo proiekzio berri bat ematen dioten sortzaile garaikideen parte-hartzearen bidez, artisautza honen kontserbazioan kolaboratzeaz gain, zalantzarik gabe artearen agerpen oso bihurtuta. .
Historia
Mendearen bigarren erdialdean izan zuen jatorria, Puebla hiri dotorean zenbait alfare (ontzigileen lantegiak) ezarri zirenean. Gaspar de Encinas maisuak 1580-1585 inguruan Txinako denda instalatu zuen Herrerosen kale zaharrean, eta han egin zituen buztin zuriak eta teila, aspalditik talavera buztina izenez ezagutuko zirenak, Talavera de la herrian ekoiztutakoa imitatzen baitzuen. Reyna, Toledoko probintzia, Espainia.
Erregeordetza osoan zehar, loreontziak, loreontziak, arroak, platerak, ontziak, eltzeak, erretiluak, pitxerrak, figura erlijiosoak fabrikatu ziren teknika honekin ... objektu horiek guztiak beren eskakizun handia zuten, ez bakarrik beren alderdi artistikoagatik, baita utilitaristagatik ere, eta hiru maila lortu zituzten. kalitatea: txinatar fina (esmalte zuriaz gain bost beirazko tonu ekartzen zituen), txinatar arrunta eta txinatar horia. Dekorazioa lore-motiboetan, lumetan, pertsonaietan, animalietan eta paisaietan oinarrituta zegoen, mairu, italiar, txinatar edo gotikoko eraginarekin.
Bere aldetik, teila babes elementu soil gisa hasi zen eta dekorazio faktore nagusi gisa amaitu zen, gaur egun erlijio eta zibil arkitektura lan ugaritan, San Frantzisko Acatepec (Puebla) tenpluko fatxadetan eta Azulejos (Mexiko Hiria) miresmena merezi duten bi adibide ikusgarri besterik ez dira.
XIX. Mendean, Pueblako zeramika fabriken zati handi batek bere lana eten zuen, eta nolabaiteko trebakuntza zuten eltzegile batzuek zailtasun handiz mantentzen zituzten beren tailerrak. Mendearen lehen hamarkadetan, estilo berriak sortzen saiatu zen antzinako elementuen interpretazioan oinarrituta, hala nola kodizeen marrazkia eta hainbat grabaturen kopiak, arrakastarik izan ez zuten elementu modernistak.
