Zergatik sortzen du Javier Marínen eskulturak ikuslearengan ilusioa dutenen aurrean gogobetetasun irribarre oso txiki bat marrazten utzi ezin duen ikusleari? Zein da esnatzen duten erakarpen indarra? Nondik dator ikuslearen arreta erakartzen duen indar kontzentratzaile hori? Zergatik eragin dute buztin irudi horiek eskulturak tratamendu diskriminatzailea jasotzen duen beste adierazpen plastiko batzuen aldean? Zein da gertaera harrigarriaren azalpena?
Javier Marínen eskulturak "ikustean" geure buruari egiten dizkiogun galdera hauei –eta askoz gehiago– erantzuteak ezin du eta ez luke eragiketa automatikoa izan behar. Antzeko izaera duten fenomenoen aurrean, gutxitan hain zuzen ere, beharrezkoa da berunezko oinekin ibiltzea, arreta funtsezkotik nahastu eta arreta desbideratzen duten ustekabeko baldarkerietan erortzea ekiditeko, egilearen lanetan agerikoa dela dirudien substantibo eta bidezkoa denetik. gaztea, oraindik prestakuntza fasean, birtuosismoa zalantzarik gabe. Javier Marín-en lanak sorgindu egiten du eta bai begirale ezkutariaren bai kritikari zorrotz eta hotzaren izpirituak kitzikatzen dituen lilurak bat datozela ematen du, eta horrek pentsatzen du etorkizun handiko artistaren sorrera, potentzial izugarria duena, hari buruz gogoeta egin behar duena. ahalik eta lasaitasun handienarekin.
Hemen arrakasta gutxi axola zaigu, arrakasta - Rilkek esango lukeen bezala - gaizki ulertzea besterik ez baita. Egia dena obratik dator, bertan inplizitu denetik. Nolanahi ere, judizio estetikoa saiatzeak egilearen asmoa aitortzea eta bere obraren bidez sormen egintzaren zentzuan barneratzen dituen balio plastikoen agerian, hura sostengatzen duten oinarrietan, boterean sartzea dakar. transmititzen duen iradokitzailea eta posible egiten duen jeinuaren heltzean.
Marínen lanean agerian dago giza gorputza mugimenduan harrapatzeko beharra. Bere eskultura guztietan une jakin batzuk, zenbait egoera eta keinu, zenbait jarrera eta keinu izozteko gogoa ase ez izana, irudietan inprimatuta daudenean ezkutatu gabeko hizkuntza bat aurkitzera bideratzen dutenak, batzuetan kargatuta, leunak eta otzanak beste batzuetan. , baina formulatzen duen pertsonaren faktura definitua ukatzen ez duen hizkuntza. Gorputza mugimenduan - bere lanaren ezaugarri generiko gisa ulertuta - beste edozein balio plastiko baino lehenagokoa da. Esklusibotasun hori gizakiaren ideia bat bere artearen objektua izateak egotzi behar dio, orain arte sortutako lan osoa egituratzen duen adierazpen fisika bezalako zerbait konfiguratuz.
Bere eskulturak irudi materializatuak dira, errealitate naturalean euskarririk ez duten irudiak: ez dute kopiatzen eta ez dute imitatzen –eta ez dute horren itxurarik– jatorrizko bat. Horren froga da Javier Marínek eredu batekin lan egiten duela. Bere asmo espresak beste izaera bat du: behin eta berriro erreproduzitzen du, aldakuntza gutxirekin, bere ikuskera, gizakia imajinatzeko duen modua. Ia esan liteke Javierrek tximista bat topatu zuela bere ibilbidean irudikapen fantastikoaren angelua argitzen zuen artearen bideetatik eta, berez, bere intuizioari amore emanda, goranzko martxa hasi zuen orain nahastezina den nortasuna egituratzeko.
Bere eskultura lanean irudizko pertsonaiak zabaltzen diren espazioen definizio sotila dago. Eskulturak ez dira leku bat okupatzeko moldatzen, baizik eta hartzen dituzten espazioen sortzaile, sortzaile dira: barnealde enigmatiko eta intimo batetik, bertan dagoen eszenografiaren kanpo sortzaile izatera igarotzen dira. Dantzari gisa, bihurritzeak eta gorputz adierazpenak ia ez dute antzematen ekintza gertatzen den lekua, eta iradokizun bakarra da dagoeneko irudikapena gertatzen den egitura espaziala ortografia gisa onartzen duena, dela zirkua dela zirkua. zentzu epiko dramatiko baten edo umore komikoaren fartsa baten. Baina Marínen lanaren espazioaren sorkuntza eraginak izaera kimikoa, espontaneoa eta sinplea du, ilusioarekin topo egitera joan nahi baitu, abstrakzioa arrazionalizatzera joango den borondate intelektualaren esku-hartzerik gabe. Bere sekretua gehiago edo gehiago gabe eskaintzean datza, opari gisa, ikusizko horizontean posizio gisa nahita apaindura eta dekorazio asmoarekin. Horregatik, pentsamendu sofistikatu zirraragarriaren xedea izan gabe, eskultura hauek gizaki artifiziala liluratzea lortzen dute, perfekzio geometrikoak eta algoritmoaren eta espazio funtzional eta utilitarioen koherentzia unibokoko eta zehatzak menderatuta.
Zenbait kritikok iradokitzen dute Marínen lanak antzinatasun klasikoa eta Errenazimentua dituela bere ikuspegi estetiko berezia goratzeko; hala ere, zehaztugabea iruditzen zait. Fidias edo Michelangelo bezalako greziar batek funtsezko gabeziak sumatuko lituzkete Marínen toroetan, besterik gabe, ezin baitira estetika klasikoan jasotako eskema naturalistaren barruan kokatu. Perfekzio klasikoa natura olinpiar domeinura igotzen ere saiatzen da eta eskultura errenazentistak gizakiaren transzendentzia marmolean edo brontzean finkatu nahi du, eta zentzu horretan obrek izaera jainkozko indartsua dute. Marínen eskulturek, aitzitik, gizakiari edozein erlijio maskara kentzen diote, jainkozko haloa kentzen dute eta haien gorputzak osatzen duten buztina bezain lurrekoak dira: aldi baterako hauskortasun piezak dira, egunsenti ezkutua eta berehalako desegitea.
Haien figurek igortzen duten erotismo kezkagarria paradoxikoki tradiziorik ez duen tradizioarekin bat dator, iragan guztia baztertzen duena eta etorkizunaz mesfidatzen dena. Lan horiek gizarte nihilista, pobretu eta kontsumista baten produktuak dira, sekula asetzen amaitzen ez duen berritasunaren esklerotikoak. Guztiok osatzen dugun sinesgabeen mundu honek, bat-batean, irudizko irudimenezko eta ilusiozko erretratu bati aurre egiten dio, galdatutako porlanezko oinarria baino beste euskarririk gabe, gure pasioen berezitasuna gogoratzea beste eginkizunik gabe, azkenean bezain etereo eta hutsala. beti pitzaduraren eta desegite fatalaren atarian egotearen hasperena. Horregatik, buztinak batzuetan brontzeak edo material iraunkorragoak diruditen pieza horietan egiten du lan, baina lur erreko egiturak baino ez dira, erortzear dauden figura ahulak eta horretan beren boterea eta egia eramaten dutela, segurtasunik eza aipatzen dutelako. gure gaurkotasunaz, gure hutsaltasuna erakusten digutelako, gure errealitatea aurrekaririk gabeko txikitasuneko gorputz kosmiko gisa.
Marín mitoa faltsutzen duen gorputz atletikoaren handitasuna pulverizatzeko erabakia duen eskultorea da eta, hobeto esanda, muga agerian jartzen du, suspentsioa jartzen du eta gure begien aurrean jartzen du bere bulkada suntsitzaileek mehatxatutako gizaki garaikidearen patu Hamletiar tragikoa. Buztina da, bitartekoen artean txiroena, zaharrena eta hauskorrena, existentziaren iheskortasuna leialki adierazten duen materiala, lurretik igarotzeko lekukotasuna emateko erabili dugun euskarri hurbilena, eta Marínek artearen munduan bere lekua hartzeko erabili duena.
