Argazkigintza asmatu baino lehen, beren itxura fisikoaren eta egoera sozialaren irudia gordetzeko interesa zuten pertsonek pintoreengana jo behar zuten, eskatutako erretratuak egiteko hainbat teknika erabiltzen zituzten.
Ordain zezakeen bezeroarentzako. Hala ere, bezero potentzial guztiek ez zuten nahikoa baliabide beren erretratua eskuratzeko eta kontserbatzeko, nahiz eta argazkigintzaren lehen urteetan, daguerreotipoetako erretratuak ez ziren eskuragarriak biztanle gehienentzat, argazkilaritzan aurrerapen teknologikoak izan ziren arte Mendeak beirazko plaka batean negatiboa lortzea ahalbidetu zuen. Kolodio hezea izenarekin ezagutzen den teknika hau Frederick Scott Archer-ek 1851 inguruan lortutako prozesua da. Horren bidez, albumen argazkiak modu azkarrago eta mugagabean erreproduzi daitezke sepia tonuko paperean. Horrek argazki erretratuen kostuak nabarmen jaitsi zituen.
Kolodio hezeak, sentikortasun handiagoak, esposizio denbora murriztea ahalbidetzen zuen; Emultsio bustiarekin egindako esposizio prozesuari zor dio izena; Albuminak paper meheko orri bat arrautza zuriaren eta sodio kloruroaren nahasketarekin hezetzean datza, lehortzen zenean, zilar nitratozko disoluzio bat eransten zitzaion, lehortzen ere uzten zitzaion, ilunpean berehala gainean jartzen bazen ere. kolodio plaka bustiaren gainean eta eguneko argia jasan ondoren; Irudia finkatzeko, sodio tiosulfato eta ur soluzio bat gehitu zen, garbitu eta lehortu zena. Prozedura hori amaitutakoan, albumina urre kloruro disoluzioan murgildu zen, nahi ziren tonuak lortzeko eta irudia bere azalean denbora luzeagoan finkatzeko.
Argazki teknika horiek berekin ekarri zituzten aurrerapenak direla eta, Frantzian, André Adolphe Disderi (1819-1890) argazkilariak, 1854an patentatu zuen negatibo bakar batetik 10 argazki egiteko modua, horrek eragin zuen estanpa bakoitzaren prezioa % 90 murriztu da. Prozesua kamerak egokitzean datza, 8 eta 9 argazki atera ahal izateko 21,6 cm-ko altuera 16,5 cm-ko plaka batean. zabal gutxi gorabehera 7 cm altu eta 5 cm zabal erretratuak lortuz. Geroago, argazkiak 10 cm-ko 6 cm-ko kartoi zurrunetan itsatsi ziren. Teknika horren emaitza "Bisita-txartelak" izenarekin ezagutzen zen, frantsesetik ateratako izena, carte de visite edo bisita-txartela, artikulua. erabilera herrikoikoa, bai Amerikan bai Europan. Formatu handiago bat ere bazegoen, Boudoir txartela izenekoa, gutxi gorabehera 15 cm-ko altuera eta 10 cm-ko zabalera zuen; hala ere, erabilera ez zen hain ezaguna.
Neurri komertzial gisa, Disderik 1859ko maiatzean Napoleon III.aren erretratua egin zuen, berak bisita txartel gisa ekoitzi zuena eta oso harrera ona izan zuelako, egun gutxitan milaka ale saldu baitzituen. Handik gutxira John Jabex Edwin Mayall argazkilari ingelesak imitatu zuen, 1860an Victoria erregina eta Albert printzea Buckingham jauregian argazkiak atera ahal izan zituelarik. Arrakasta bere lankide frantziarraren antzekoa izan zen, negozio txartelak kantitate handietan saltzeko gai ere izan baitzen. Urtebete geroago, printzea hil zenean, erretratuak oso preziatuak ziren objektu bihurtu ziren. Bisita Txartelekin batera, argazkiak gordetzeko material ezberdinekin albumak egin ziren. Album hauek familia baten ondasun preziatuenetakoak ziren; senide eta lagunen erretratuak eta pertsona ospetsuen eta errege-erreginen kideak zeuden. Etxeko leku estrategiko eta ikusgarrienetan kokatu ziren.
Bisita-txartelak erabiltzea ere ezaguna egin zen Mexikon; hala ere, pixka bat beranduago zen, XIX. mende amaieran eta XX. mende hasieran. Argazki-erretratu horiek oso eskaera handia zuten gizarteko sektore guztietan, hori estaltzeko, argazki estudio ugari instalatu ziren herrialdeko hiri garrantzitsuenetan, laster ikusi behar ez diren guneak bihurtuko ziren tokiak, batez ere beren irudia gordetzeko interesa dutenentzat. albuminan ugaltzen da.
Argazkilariek ahalik eta material guztiak erabili zituzten beren konposizio fotografikoetarako, antzerki antzerako multzoak erabiliz, besteak beste argazkitako pertsonaiaren, jauregien eta landako paisaien presentzia argitzeko. Igeltsuz modelatutako zutabeak, balaustrak eta balkoiak ere erabili zituzten, baita garaiko altzariak ere, gortina handiak eta gehiegizko apaingarriak galdu gabe.
Argazkilariek aurretik eskatutako bisita txartelak eman zizkieten bezeroei. Albumen papera, hau da, argazkia, argazki estudioaren datuak identifikazio gisa biltzen zituen kartoian itsatsita zegoen. Horrela, establezimenduaren izena eta helbidea betirako izango ziren irudikatutako gaiarekin. Orokorrean, argazkiek Bisita Txartelen atzeko aldea erabiltzen zuten hartzaileei hainbat mezu idazteko, batez ere opari gisa ematen baitzuten, bai senide hurbilenei, bai mutil-lagunei eta emaztegaiei, bai lagunei.
Bisita Txartelek garaiko modara hurbiltzeko balio dute, horien bidez ezagutzen ditugu gizonen, emakumeen eta haurren jantziak, hartutako jarrerak, altzariak, argazkitako pertsonaien aurpegietan islatutako jarrerak, etab. Zientzia eta teknologiaren etengabeko aldaketen aldiaren lekuko dira. Garai hartako argazkilariek oso eskrupulosoak ziren lanean, kontu handiz eta txukuntasun handiz egin zuten nahi zen emaitza lortu arte, batez ere beren bezeroen behin betiko onarpena lortzeko beren negozio txarteletan islatuta zeudenean, espero zuten bezala.
Mexiko Hirian, argazki estudio garrantzitsuenak 1ean kokatutako Valleto anaienak izan ziren. San Frantzisko kaleko 14. zenbakia, gaur egun Madero etorbidea, bere estudioa, Foto Valleto y Cía izenekoa, bere garaiko koloretsuenetakoa eta ezagunena izan zen. Atrakzio bikainak eskaintzen zitzaizkien bezeroei bere establezimenduko solairu guztietan, bere jabetzako eraikin batean kokatuta, orduko kontuak egiaztatzen duten moduan.
Cruces y Campa argazki enpresa, Empedradillo kaleko 4 zenbakian kokatua eta gero izena aldatu zuen Photo Artística Cruces y Campa izenarekin, eta Vergara kaleko 1 zenbakian zuen helbidea, azkeneko beste establezimendu nabarmenetako bat joan den mendean, Antíoco Cruces eta Luis Campa andereñoen elkarteak osatu zuen. Bere erretratuek irudiaren osaeran zorroztasuna dute ezaugarri, aurpegietan arreta handiagoa jarriz, ingurunea lausotzearen eraginez lortutakoa, erretratatutako pertsonaiak soilik nabarmenduz. Zenbait bisita-txarteletan, argazkilariek bezeroak ezohiko posizioetan kokatzen zituzten, altzari funtsezkoenez inguratuta, pertsonaren jarrerari eta arropari garrantzi handiagoa emateko.
Montes de Oca y Compañía establezimendua ere Mexikoko Hirian ezagunenetakoa zen, 4. kalean zegoen. Plateros 6. zenbakitik, erretratu luzea izateko interesa zutenak etorri zitzaizkion, dekorazio soil batekin, ia beti mutur batean gortina handiek eta hondo neutroek osatuta. Bezeroak nahiago izanez gero, hiri edo landa paisaia multzo baten aurrean posatu dezake. Argazki hauetan, erromantizismoaren eragina nabaria da.
Argazki estudio garrantzitsuak ere instalatu ziren probintziako hiri nagusietan, ospetsuena Octaviano de la Morarena da, Guadalajarako Matamoros atarian, 9 zenbakian. Argazkilari honek ingurune artifizial ugari erabili zituen atzeko plano gisa, nahiz eta bere argazkietan erabilitako elementuak bezeroen gustuekin eta lehentasunekin lotura estua izan. Nahi zen efektua lortzeko, altzari, musika tresna, erloju, landare, eskultura, balkoi eta abar bilduma handia zuen. Bere estiloa pose eta bere pertsonaien gorputz lasaiaren artean lortutako orekaren ezaugarria zen. Bere argazkiak neoklasizismoan inspiratuta daude, non zutabeak bere apaingarrien osagai diren.
Ezin dugu aipatu gabe utzi Pedro González bezalako estudioko beste argazkilari ospetsu batzuk, San Luis Potosi; Pueblan, Joaquín Martinezen estudioak Estanco de Hombres 15. zenbakian edo Lorenzo Becerril Mesones kaleko 3. zenbakian. Garai hartako argazkilari garrantzitsuenetako batzuk dira. Gaur egun bildumako objektu diren eta desagertutako gure historiako garai batera hurbiltzen gaituzten bisita txartelak.
