Ezagutu Mexikoko musikak garrantzi handiko adierazpen unibertsalaren forma honi egindako aurrekariak eta ekarpenak.
Mendean zehar Mexikoko kontzertuen musikak hainbat garai, korronte estetiko eta musika estilo zeharkatu ditu. 1900 eta 1920 arteko aldi erromantiko batekin hasi zen, eta baieztapen nazionalistarekin jarraitu zuen (1920-1950), biak aldi bereko beste musika korronte batzuen presentziarekin ñabarduraz; Mendearen bigarren erdialdean, hainbat joera esperimental eta abangoardistek bat egin zuten (1960tik aurrera).
Mendeko Mexikoko musikagileen produkzioa gure musika historian ugariena da, eta musika praktika, proposamen estetiko eta konposizio baliabide ugari eskaintzen ditu. Mendean Mexikoko kontzertuen musikaren aniztasuna eta aniztasuna laburbiltzeko, komenigarria da hiru garai historiko aipatzea (1870-1910, 1910-1960 eta 1960-2000).
Trantsizioa: 1870-1910
Bertsio historiko tradizionalaren arabera, bi mexiko daude: Iraultzaren aurrekoa eta hortik jaio zena. Baina duela gutxi egindako ikerketa historiko batzuek erakusten dute, hainbat alderditan, herrialde berri bat sortzen hasi zela 1910eko gatazka armatua baino lehen. Porfirio Díaz nagusi izan zen hiru hamarkada baino gehiagoko aldi historiko luzea, gatazkak eta akatsak izan arren, etapa bat izan zen Europako eta Amerikako beste herrialde batzuekin lotuta Mexiko moderno bat sortzeko oinarriak finkatu zituen garapen ekonomiko, sozial eta kulturalarena. Nazioarteko irekiera hori joera kosmopolita berriek elikatu eta geldialdiaren inertzia gainditzen hasi zen garapen kultural eta musikalaren oinarria izan zen.
Badira hainbat zantzu historiko erakusten dutenak kontzertuen musika aldatzen hasi zela 1870. urtetik aurrera. Bilgune eta egongela erromantikoak musika intimoaren aldeko giroak izaten jarraitzen zuten arren, eta musika eszenikoarekiko gustu soziala berretsi zen (opera, zarzuela, opereta, etab.), musika konposatu, interpretatu eta hedatzeko tradizioetan pixkanaka aldatzen da. Mendearen azken laurdenean, Mexikoko pianismo tradizioa (Amerikako zaharrenetakoa) sendotu zen, orkestra ekoizpena eta ganbera musika garatu ziren, musika herrikoia eta herrikoia kontzertuen musika profesionalean sartu ziren berriro eta errepertorio berriak formaz eta generoz asmo handiagoarekin (gelako dantzak eta pieza laburrak gainditzeko). Konpositoreek Europako estetika berrira hurbildu ziren beren hizkuntzak berritzeko (frantsesa eta alemana), eta musika azpiegitura modernoaren sorrera hasi edo jarraitu zen, gero antzoki, musika areto, orkestra, musika eskoletan eta abarretan entzungo zena.
Mexikoko nazionalismo musikala Iraultzaren eragin sozial eta kulturaletik sortu zen. Latinoamerikako hainbat herrialdetan, musikagileek estilo nazionalaren ikerketa burutu zuten XIX. Mendearen erdialdera. Musikan identitate nazionalaren bilaketa Perun, Argentinan, Brasilen eta Mexikon mugimendu indigena erromantiko batekin hasi zen, operarako erakargarriak ziren hispaniar aurreko ikurretan oinarrituta. Konpositore mexikarra Aniceto Ortega (1823-1875) bere opera estreinatu zuen Guatimotzin 1871an, Cuauhtémoc heroi erromantiko gisa aurkezten duen libretoaren gainean.
Mendearen bukaeran eta XX.aren hasieran, jada nazionalismo musikal argia hauteman zen Mexikon eta bere herrialde ahizpetan, Europako korronte nazionalistek eraginda. Nazionalismo erromantiko hau Europako areto-dantzen (valsa, polka, mazurka, etab.), Amerikako herri-generoen (habanera, dantza, abestia ...) arteko "kreolizazio" edo musika miscegenation prozesuaren emaitza da. tokiko musika elementuak, Europako hizkuntza erromantiko nagusiaren bidez adieraziak. Opera nazionalista erromantikoen artean Gustavo E. Camparen (1863-1934) El rey poeta (1900) eta Ricardo Castroren (1864-1907) Atzimba (1901) daude.
Konpositore nazionalista erromantikoen ideia estetikoek garai hartako klase ertain eta altuen balioak irudikatzen zituzten, Europako erromantizismoaren idealen arabera (jendearen musika arte mailara igotzea). Herri musikako zenbait elementu identifikatu eta erreskatatu eta kontzertuko musikaren baliabideekin estali nahi zen. XIX. Mendearen bigarren erdialdean argitaratutako apaindegi-musika ugariek "nazio aireak" eta "country dantzak" ospetsuen moldaketa birtuosikoak eta bertsioak (pianoarentzat eta gitarrarako) zituzten, eta horien bidez herri musika musika kontzertu aretoetan sartzen zen. kontzertua eta familia gela, klase ertainetarako aurkezgarria. Mendeko musika nazionalaren bilaketan lagundu zuten Mexikoko musikagileen artean daude Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) eta Ricardo Castro. Rosas ospetsu egin zen nazioartean bere valsarekin (Olatuen gainean, 1891), Elorduy, Villanueva eta beste batzuek Mexikoko dantza zaporetsua lantzen zuten bitartean, Kubako kontradantzaren erritmo sinkopatuan oinarrituta, habaneraren eta danzónaren jatorria.
Eklektizismoa: 1910-1960
Mendeko lehen sei hamarkadetan Mexikoko kontzertuen musika zerbaitek ezaugarritzen badu, eklektizismoa da, muturreko posizioetatik haratago edo norabide estetiko bakar baterantz bitarteko irtenbideak bilatzea bezala ulertuta. Eklektizismo musikala Mexikoko musikagileek erabilitako hainbat estilo eta joeren arteko elkargunea izan zen, sormen ibilbidean musika estilo edo korronte estetiko bat baino gehiago landu zituztenek. Gainera, konpositore askok beren musika estiloa bilatu zuten hibridazioaren edo nahasketa estilistikoaren bidez, Europako eta Amerikako musikatik bereganatu zituzten korronte estetiko desberdinetan oinarrituta.
Garai honetan, Mexikoko musikagile gehienek bide eklektikoa jarraitu zutela eskertzen da, eta horri esker estilo nazionaletara hurbildu ziren nazioko edo bestelako musika elementuak konbinatuz. 1910-1960 aldian landutako joera nagusiak hauek izan ziren: nazionalista, posterromantikoa edo neoerromantikoa, inpresionista, espresionista eta neoklasikoa, aparteko beste batzuez gain, hala nola deiturikoak mikrotonalismoa.
Mendearen lehen erdialdean, musika eta arteak ez ziren nazionalismoak izan zuen eragin handiaren aurrean, indar ideologikoa, Latinoamerikako herrialdeen nortasun kulturala bilatzeko politikan eta sozialean sendotzen lagundu zuena. Musika nazionalismoak 1930. urtean Europan duen garrantzia gutxitu bazuen ere, Latinoamerikan korronte garrantzitsu gisa jarraitu zuen 1950. urtera arte. Mexiko iraultza ostekoak nazionalismo musikalaren garapena bultzatu zuen Mexikoko estatuak herrialde guztietan aplikatutako kultura politikan oinarrituta. Arteak. Estetika abertzalean ainguratuta, kultura eta hezkuntza erakunde ofizialek artista eta konpositoreen lana lagundu zuten, eta irakaskuntzan eta hedapenean oinarritutako musika azpiegitura modernoa finkatzea sustatu zuten.
The nazionalismo musikala Osatzen dute herri musika herrikoiaren asimilazioa edo aisialdia kontzertu musikako musikagileek, zuzenean edo zeharka, agerikoa edo belozkoa, esplizitua edo sublimatua. Mexikoko nazionalismo musikala nahasketa estilistikorako joera izan zen, eta horrek bi fase nazionalisten eta hainbat estilo hibridoen sorrera azaltzen du. The nazionalismo erromantikoa, buru Manuel M. Ponce (1882-1948) Mendearen lehen bi hamarkadetan Mexikoko abestiaren erreskatea azpimarratu zuen musika nazionalaren oinarri gisa. Ponce horrela jarraitu zuten konpositoreen artean zeuden José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) eta Estanislao Mejía (1882-1967). The nazionalismo indigena izan zuen buruzagi aipagarriena Carlos Chávez (1899-1978) hurrengo bi hamarkadetan (1920tik 1940ra), Garaiko musika indigenaren erabileraren bidez hispaniar aurreko musika birsortu nahi zuen mugimendua. Fase indigena honetako konpositore askoren artean aurkitzen dugu Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) eta "Lauren taldea" deiturikoa, Daniel Ayalak (1908-1975), Salvador Contrerasek (1910-1982) osatua. ), Blas Galindo (1910-1993) eta José Pablo Moncayo (1912-1958).
1920ko eta 1950eko hamarkaden artean, beste estilo nazionalista hibrido batzuk sortu ziren, hala nola nazionalismo inpresionista, ren zenbait lanetan presente Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) eta Moncayo; du José Pomar (1880-1961), Chávez eta Silvestre Revueltasen (1899-1940) nazionalismo errealista eta espresionista., eta gehienez Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) eta Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) praktikatutako nazionalismo neoklasikoa. Berrogeita hamarreko hamarkadaren amaieran bertsioaren bertsio desberdinak agortu ziren Mexikoko nazionalismo musikala, neurri batean korronte kosmopolita berrietarako konpositoreen irekiera eta bilaketagatik, horietako batzuk Estatu Batuetan eta gerraosteko Europan hezia.
Latinoamerikan 1950eko hamarkada arte musika nazionalismoa nagusitu bazen ere, XX. Mendearen hasieratik beste musika korronte batzuk sortu ziren, batzuk arrotzak eta beste batzuk estetika nazionalistatik gertu. Zenbait konpositorek nazionalismoaren aurkako musika estetika erakartzen zuten, estilo nazionalistek adierazpen erregionalistaren bide errazetik eta nazioarteko joera berrietatik urrun eramaten zutela aitortuz. Mexikon kasu bakarra da Julián Carrillo (1875-1965), bere lan musikal zabala erromantizismo germaniar akastun batetik mikrotonalismora (tonu erdia baino baxuagoa den soinuak) eta bere teoria 13. soinua nazioarteko ospea irabazi zion. Beste kasu berezi bat hau da Carlos Chavez, nork, nazionalismoa sutsuki besarkatu ondoren, konpositore gisa egin zuen gainerako ibilbidea musika abangoardiako kosmopolitaren korronte aurreratuenak lantzen, irakasten eta zabaltzen eman zuen.
The (neo / post) erromantizismoa Mendearen hasieratik arrakasta izan zuen. Zorioneko estiloa izan zen publikoaren gustuko tonu eraginkortasunagatik eta sentimendu sentikorragatik, eta konpositoreen artean nahasketa estilistikoarekiko moldakortasunagatik. Mendeko lehen konpositore neoromantikoen artean (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, etab.), Batzuk horrela izan ziren bizitzan zehar (Carrasco, Alfonso de Elías), beste batzuek geroago izateari utzi zioten (Carrillo, Rolón) eta beste batzuk estilo hori beste konposizio baliabide batzuekin konbinatzea bilatu zuten, nazionalista, inpresionista edo neoklasizista (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Mende hasierako inpresionismoaren eragin frantses eleberriak (Ponce, Rolón, Gomezanda) arrasto sakona utzi zuen zenbait konpositoreren (Moncayo, Contreras) lanean 1960ko hamarkada arte. Antzeko zerbait gertatu zen aurrekoarekin batera bizi ziren beste bi korronteekin: espresionismoa (1920-1940), oreka formaletik haratago (Pomar, Chávez, Revueltas) adierazpen intentsitatearen bilaketarekin eta neoklasizismoa (1930-1950), forma eta genero klasikoetara itzultzearekin (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Korronte horiek guztiak 1910-1960 aldiko musikagile mexikarrek eklektizismo musikalaren bideetan esperimentatu ahal izan zuten, gure Mexikoko musikako hainbat aurpegitako identitate anitzen arteko elkarbizitza ekarri zuen hibridotasun estilistikoa lortu arte.
Jarraitutasuna eta haustura: 1960-2000
Mendearen bigarren erdialdean, Latinoamerikako kontzertuen musikak jarraitutasun eta haustura joerak izan zituen, musika hizkuntza, estilo eta estetika aniztasuna sortu baitzuten konposizio praktikan. Korronte askotarikoen pluraltasunaz eta loratzeaz gain, kosmopolitismorako joera pixkanaka ere badago hiri handietan, nazioarteko musika mugimenduen eraginetara irekiagoa. Europatik eta Estatu Batuetatik etorritako "musika berria" asimilatzeko prozesuan, Latinoamerikako konpositore aurrerakoienak igaro ziren. lau etapa kanpoko ereduak hartzerakoan: saukera kualitatiboa, imitazioa, aisialdia eta eraldaketa (jabetzea), ingurune sozialen eta banakako beharren edo lehentasunen arabera. Zenbait konpositore konturatu ziren Latinoamerikako herrialdeetatik joera musikal kosmopolitetara ekar zezaketela.
1960an hasita, izaera esperimentala zuten musika korronte berriak agertu ziren Amerikako herrialde gehienetan. Joera berriekin bat egin zuten konpositoreek laster jakin zuten ez zela erraza izango beren musika argitaratzeko, interpretatzeko eta grabatzeko abal ofizialak lortzea, Latinoamerikako sortzaile batzuk Europan, Estatu Batuetan eta Kanadan finkatzeko. Baina egoera zail hau hirurogeita hamarreko hamarkadatik aurrera aldatzen hasi zen Argentina, Brasil, Txile, Mexiko eta Venezuela, lanaren konpositoreek "musika berria" Nazioarteko erakundeen laguntza aurkitu zuten, nazio mailako elkarteak sortu zituzten, musika elektronikoko laborategiak sortu zituzten, musika eskoletan eta unibertsitateetan irakatsi zuten eta haien musika jaialdi, topaketa eta irrati kateen bidez zabaltzen hasi ziren. Estrategia horiekin, abangoardiako konpositoreen isolamendua gutxitu zen, aurrerantzean elkarreragin eta baldintza hobeak izan zitezkeen musika garaikidea deiturikoa sortu eta hedatzeko.
Korronte nazionalistekin haustura Mexikon hasi zen 1950eko hamarkadaren amaieran eta buru izan zuen Carlos Chávez eta Rodolfo Halffter. Hausturaren sorrerak gaur egun dagoeneko Mexikoko musika berriaren "klasikoak" diren joera pluraleko konpositore nabarmenak sortu zituen: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) eta Manuel de Elías (1939). Hurrengo belaunaldiak bilaketak esperimentalak eta puntakoenak bilakatu zituen bezain garrantzitsuak diren sortzaileekin Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) eta Daniel Catán (1949), beste batzuen artean. 1950eko hamarkadan jaiotako egileek hizkuntza eta estetika berrietara irekitzen jarraitu zuten, baina oso korronte musikal askotariko hibridurarako joera argia zuten: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) eta Roberto Morales (1958) , nabarmenenen artean.
1960-2000 aldiko Mexikoko musikaren korronteak eta estiloak askotarikoak eta pluralak dira, nazionalismoarekin hautsitakoaz gain. Hainbat konpositore daude neo-nazionalismo moduko baten barruan koka daitezkeenak, teknika berriekin nahastutako musika herrikoiarekin lotutako estiloak lantzen tematu direlako: horien artean Mario Kuri Aldana (1931) eta Leonardo Velázquez (1935). Egile batzuek joera neoklasiko berri bati heldu zioten, Gutiérrez Heras, Ibarra eta Catán-en kasua bezala. Beste konpositore batzuk joera baterantz jo dute "Berpizkunde instrumentala", musika tresna tradizionalekin adierazpen aukera berriak bilatzen dituena, horien laboratzaile garrantzitsuenak baitira Mario Lavista eta bere ikasle batzuek (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, etab.).
Korronte esperimental berrietan parte hartu duten hainbat musika sortzaile daude, hala nola deiturikoak "Konplexutasun berria" (musika konplexua eta kontzeptuala bilatu) gailendu den horretan Julio Estrada, baita musika elektroakustikoa eta eragin indartsua musika informatika laurogeiko hamarkadatik aurrera (Álvarez, Russek eta Morales). Azken hamarkadan, 1950eko eta 1960ko hamarkadetan jaiotako zenbait musikagilek hiri musika herrikoia eta Mexikoko musika etnikoa modu berrian birsortzen dituzten joera hibridoak esperimentatzen dituzte. Partitura horietako batzuek ezaugarri neotonalak eta emozio zuzena dituzte, publiko zabalak liluratzea lortu dutenak, abangoardiako esperimentuetatik urrun. Koherenteenen artean daude Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) eta Víctor Rasgado (1956).
Tradizioa eta berritzea, aniztasuna eta aniztasuna, eklektizismoa eta aldakortasuna, identitatea eta aniztasuna, jarraitutasuna eta haustura, bilaketa eta esperimentazioa: hitz erabilgarri batzuk dira duela ehun urte baino gehiago hasita Mexikoko musika sormena garatu duen musika historia luzea ulertzeko. Amerikako herrialdeen artean leku pribilegiatua lortu arte, baita gure musikagileen lanek merezi duten grabazio anitzetan (nazio eta nazioarteko) mundu osoko aintzatespen nabarmena ere, XX.
Iturria: México en el Tiempo 2000.eko iraila / urria 38. zenbakia
