Mendeko bi egintza bikainetan murgilduta, Alderdi Komunistaren ideal sozialen aldeko borrokan eta Mexikoko iraultza osteko arte baten eraikuntzan murgilduta, Tina Modotti argazkilaria gure mendeko ikono bihurtu da.
Tina Modotti 1896an jaio zen Udinen, Italiako ipar-ekialdeko hiria, garai hartan Austro-Hungariar Inperioaren parte zen eta langileen artisautza antolatzeko tradizioa zuen. Pietro Modotti, argazkilari ezaguna eta bere osaba, agian laborategiko magia ezagutzera ematen lehena da. Baina 1913an gaztea Estatu Batuetara joan zen, bere aitak emigratu zuen lekura, Kalifornian lan egitera, beren eskualdeko pobrezia zela eta, beste hainbeste italiarrek beren jaioterria uztera behartu zuten bezala.
Tinak hizkuntza berria ikasi behar du, lantegiko lan mundura eta bere familia osatzen zuen langile mugimendu hazkorrera (indartsua eta heterogeneoa). Handik gutxira, ezkondu zen Roubaix de L’Abrie Richey (Robo) poeta eta margolaria ezagutu zuen, Los Angeles gerraosteko mundu intelektual anitzarekin harremanetan jarri zelarik. Bere edertasun mitikoak zinema mutuko izar gorako papera ematen dio hasiberri den Hollywoodeko industrian. Baina Tina beti egongo da lotuta berak aukeratzen duen bidea jarraitzea ahalbidetuko dioten pertsonaiekin, eta bere lagunen zerrendak orain bere interesen benetako mapa eskaintzen digu.
Robo eta Tina Mexikoko intelektual intelektual batzuekin harremanetan jartzen dira, hala nola, Ricardo Gómez Robelo, Mexikoko iraultza osteko egoera politiko konplexua dela eta emigratu baitzuten eta, batez ere, Robo, 1920ko hamarkadan Mexikoko historia osatzen hasi ziren mitoekin liluratuta daude. Garai horretan, Edward Weston argazkilari estatubatuarra ezagutu zuen, bere bizitzan eta karreran beste eragin erabakigarri bat.
Artea eta politika, konpromiso bera
Robok Mexikon bisitatuko du eta bertan hilko da 1922an. Tina hiletara joatera behartuta dago eta garatzen ari den proiektu artistikoaz maiteminduko da. Horrela, 1923an emigratu zuen berriro bere argazki lanaren eta bere konpromiso politikoaren iturri, sustatzaile eta lekuko izango den herrialdera. Oraingoan Westonekin hasten da eta bien proiektuarekin, berak argazkiak egiten ikasteko (beste hizkuntza menperatzeaz gain) eta berak kameraren bidez hizkuntza berria garatzen. Hiriburuan azkar sartu ziren Diego Rivera zen zurrunbiloaren inguruan biratzen zen artista eta intelektual taldearekin. Westonek klimak bere lana eta Tina laborategiko lan zainduaren laguntzaile gisa ikasteko aproposa iruditzen zaio, bere ezinbesteko laguntzaile bihurtuz. Asko hitz egin da konpromiso artistiko eta politikoa disolbaezina zirudien une hartako klimari buruz eta italiarrean Mexikoko Alderdi Komunista txikiarekin baina eragin handiarekin lotura zela esan zuen.
Weston Kaliforniara itzultzen da zenbait hilabetez, eta Tinak baliatzen ditu gutun gero eta biziagoak idazteko, gero eta sinesmen handiagoak aurkitzeko aukera emango digutenak. Amerikarrak itzultzean biak Guadalajaran erakutsi zituzten, tokiko prentsan laudorioak jasoz. Tina ere San Frantziskora itzuli behar da, ama hil zenean 1925. urte amaieran. Bertan, bere uste artistikoa berresten du eta kamera berria eskuratzen du, erabiltzen duen Graflex, argazkilari gisa datozen hiru urteetan heldutako bidelagun fidela izango dena.
Mexikora itzuli zenean, 1926ko martxoan, Westonek eskulanak, arkitektura koloniala eta arte garaikidea erretratatzeko proiektua hasi zuen Anita Brenner-en Idoloak aldareen atzean liburua irudikatzeko, herrialdeko zati bat (Jalisco, Michoacán, Puebla eta Oaxaca) eta kultura herrikoian sakondu. Urte bukaera aldera Westonek Mexikotik alde egiten du eta Tinak Xavier Guerrero margolariarekin eta PCMko kide aktiboarekin hasten du bere harremana. Hala ere, argazkilariarekin harreman epistolarra mantenduko du Moskuko egoitza hasi arte. Aldi horretan, argazkilari gisa egindako jarduera eta Alderdiaren zereginetan parte hartzea uztartzen ditu, eta horrek harremanak sendotzen ditu hamarkada hartako kultura sortzaile abangoardistenetako batzuekin, Mexikora eta kultur iraultza ikustera Mexikora etorri ziren atzerritar batzuekin. Horrenbeste hitz egin zen.
Bere lana aldizkari kulturaletan agertzen da Forma, Sormena Art Y Mexikarra Folkways, baita Mexikoko ezkerreko argitalpenetan ere (Matxete), Alemana (AIZ) Amerikarra (Berria Mezak) eta sobietarrak (Puti Mopra). Era berean, Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco eta beste batzuen lanak erregistratzen ditu, eta horri esker, garai hartako muralisten proposamen artistikoak zehatz-mehatz aztertu ahal izan zituen. 1928ko bigarren erdialdean Julio Antonio Mella Mexikon erbesteratutako komunista kubatarrarekin hasi zuen bere etorkizuna markatuko zuen maitasun harremana, hurrengo urteko urtarrilean hil zuten eta Tina ikerketetan parte hartu zuen. Herrialdearen giro politikoa areagotu egin zen eta erregimenaren aurkakoen aurkako jazarpena eguneko ordena zen. Tina 1930eko otsailera arte egon zen, herrialdetik kanporatua izan zenean Pascual Ortiz Rubio hautatu berria zen presidentea hiltzeko trama batean parte hartzea leporatuta.
Klima etsai horretan, Tinak funtsezko bi proiektu burutzen ditu bere lanerako: Tehuantepec-era bidaiatzen du, eta han, bere hizkuntza formalean modu askeago batera doala ematen duen aldaketa adierazten duten zenbait argazki ateratzen ditu eta abenduan lehenengo erakusketa pertsonala egiten du. . Liburutegi Nazionalean gertatzen da Ignacio García Téllez orduko Unibertsitate Nazionaleko errektorearen eta Enrique Fernández Ledesma liburutegiko zuzendariaren laguntzari esker. David Alfaro Siqueiros-ek "Mexikoko lehen erakusketa iraultzailea!" Egun batzuk barru herrialdea utzi behar izanagatik, Tinak bere ondasun gehienak saltzen ditu eta bere argazki materialetako batzuk Lola eta Manuel Álvarez Bravorekin uzten ditu. Horrela hasten da emigrazioaren bigarren etapa, bere existentzia gero eta nagusi den bere lan politikoarekin lotuta.
1930eko apirilean, Berlinera iritsi zen eta bertan kamera berri batekin argazkilari gisa lan egiten saiatu zen, Leica, mugikortasun eta berezkotasun handiagoa ahalbidetzen duena, baina bere sormen prozesu landuaren aurkakoa iruditu zitzaion. Argazkilari gisa lan egiteko duen zailtasunaz eta Alemaniaren norabide politiko aldaketarekin kezkatuta, Moskura joan zen urrian eta Socorro Rojo Internacional-en sartu zen lanean, Internazional Komunistako erakunde laguntzaileetako bat. Apurka-apurka, argazkilaritza alde batera uzten du, gertaera pertsonalak grabatzeko erreserbatuz, bere denbora eta ahalegina ekintza politikoari eskainiz. Sobietar hiriburuan, Mexikon ezagutu zuen eta bere bizitzako azken hamarkada partekatuko duen Vittorio Vidali komunista italiarrarekin duen lotura baieztatzen du.
1936an Espainian zegoen, gobernu errepublikarrak garaipenaren alde borrokatzen zuen alderdi komunistatik, 1939an berriro emigratzera behartu zuten arte, izen faltsu batekin, Errepublika garaitu aurretik. Mexikoko hiriburura itzuli zenean, Vidali bere artista zaharren lagunengandik urrun bizitzen hasi zen, heriotzak taxi batean bakarrik harrituta utzi zuen arte, 1942ko urtarrilaren 5ean.
Mexikoko obra
Ikusi dugunez, Tina Modottiren argazki-ekoizpena 1923 eta 1929 artean herrialdean bizitako urteetara mugatzen da. Zentzu horretan, bere lana mexikarra da, hainbeste non Mexikoko urteetako bizitzako zenbait alderdi sinbolizatzera iritsi den. . Bere lanak eta Edward Westonek Mexikoko argazki ingurunean izan zuten eragina gaur egun gure herrialdeko argazkigintzaren historia da.
Modottik Westonengandik ikasi zuen beti leial mantentzen zen konposizio zaindu eta pentsakorra. Hasieran Tinak objektuen aurkezpena (betaurrekoak, arrosak, kanaberak) pribilegiatu zuen, gero industrializazioaren eta modernitate arkitektonikoaren irudikapenean oinarritu zen. Pertsonen nortasunaren eta egoeraren testigantza izan beharko luketen lagunak eta ezezagunak erretratatu zituen. Era berean, gertaera politikoak grabatu zituen eta serieak ekoitzi zituen, lanaren, amatasunaren eta iraultzaren ikurrak eraikitzeko. Bere irudiek irudikatzen duten errealitateaz haratagoko originaltasuna lortzen dute, Modottirentzat garrantzitsuena ideia, gogo egoera, proposamen politikoa transmititzea da.
1926ko otsailean estatubatuarrari idatzi zion gutunaren bidez esperientziak konprimitzeko duen beharra ezagutzen dugu: “Gustatzen zaizkidan gauzak, gauza konkretuak ere, metamorfosi bat pasatzera bultzatuko ditut, gauza konkretu bihurtuko ditut. gauza abstraktuak ”, bizitzan topatzen duzun kaosa eta“ inkontzientzia ”kontrolatzeko modua. Kameraren hautaketa berdinak azken emaitza planifikatzea errazten dizu irudia azken formatuan hautemateko. Suposizio horiek aldagai guztiak kontrolpean dauden azterketa bat iradokiko lukete, kalean etengabe lan egiten zuen irudien balio dokumentala funtsezkoa zen bitartean. Bestalde, bere argazkirik abstraktu eta ikonikoenek ere gizakiaren presentziaren aztarna beroa transmititu ohi dute. 1929. urte amaiera aldera manifestu labur bat idatzi zuen, Argazkilaritzari buruz, bere erakusketa dela eta behartutako hausnarketaren ondorioz; Mexikoko bere bizitza artistikoaren oreka moduko bat, bere irteera hurbildu aurretik. Edward Westonen obran oinarritutako printzipio estetikoetatik aldentzea nabarmentzen da.
Hala ere, ikusi genuen moduan, bere lanak eguneroko bizitzako elementuen abstrakziotik erretratu, erregistro eta sinboloak sortzera doazen etapa desberdinak igarotzen ditu. Zentzu zabalean, esamolde horiek guztiak dokumentuaren kontzeptuaren barnean sar daitezke, baina asmoa desberdina da bakoitzean. Argazki onenetan, markoan duen arreta formala, formen garbitasuna eta bidaia bisuala sortzen duen argiaren erabilera nabariak dira. Hori aurretiazko lanketa intelektuala eskatzen duen oreka hauskor eta konplexu baten bidez lortzen du, gerora gela ilunean lan egindako orduekin osatzen dena asebetetzen zuen kopia lortu arte. Artistarentzat, bere adierazpen gaitasuna garatzea ahalbidetu zion lana zen, baina, beraz, lan politiko zuzena egiteko orduak murriztu zituen. 1929ko uztailean Weston-i epistolarioa aitortu zion: "Badakizu Edwardek argazki perfekzioaren eredu ona dudala oraindik, arazoa da behar bezala lan egiteko beharrezko aisia eta lasaitasuna falta izan zaizkidala".
Bizitza eta obra aberatsa eta konplexua, hamarkadetan erdi ahaztuta egon ondoren, oraindik analisi aukerak agortu ez dituzten idazki, dokumental eta erakusketa ugari ekarri dituena. Baina, batez ere, hala ikusi eta gozatu behar diren argazkien ekoizpena. 1979an Carlos Vidali artistaren 86 negatibo eman zizkion Antropologia eta Historia Institutu Nazionalari bere aitaren, Vittorio Vidaliren izenean. Bilduma garrantzitsu hori Pachucako INAHko Fototeka Nazionalean integratu zen, orduan sortu berria, herrialdeko argazki ondarearen zati gisa gordetzen da. Horrela, argazkilariak egindako irudien funtsezko zati bat Mexikon geratzen da, erakunde hau garatzen ari den katalogo informatizatuan ikus daitekeena.
artDiego Riveraextranjeros en méxicophotografasfridahistory of photography in mexicanintelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
